Como ser um artista produtivo, criativo e manter a calma num mundo onde tudo acontece ao mesmo tempo e agora?
Enquanto eu finalizava a ilustração que ilustra este post, soltei uma gargalhada. Geralmente, levo umas horas pra terminar uma ilustra feita para mim. Essa do post, levei 3 dias.
Mas nem era sobre isso que eu ia falar. Digo pra vocês: nessa vida de artista, não tentei de tudo, mas já tentei muita coisa no quesito produtividade. E acabei concordando com o que muitos escritores e estudiosos dizem sobre nosso cérebro: ele pode ser “enganado” com um conjunto de ações, que viram hábitos e por consequência, fazem com que as coisas entrem nos trilhos da produtividade artística.
Essa dica vale pra quem?
Sempre me perguntei: ATÉ QUANTO todas essas dicas para ser um “bom” artista vale para TODAS as pessoas? O que é ser um “bom” artista? O que funciona para mim, vai funcionar para outro? Acredito que pensar assim é atropelar um ritmo próprio, ainda mais na vida freelancer onde podemos ter aproveitamento de tempo por não precisar se deslocar todos os dias.
Já ouvi coisas do tipo “nunca trabalhe no quarto”, e pior: só quando criei o hábito de pegar o note, sentar na cama do meu quarto e começar a trabalhar que me senti realmente produtiva, coisa que não funcionava muito bem para mim quando eu tinha um escritório fechado com todos os adereços: bancada, cadeira de escritório, etc. Fiquei ouvindo isso por muito tempo (e acreditando), quando na verdade era uma regra que não se aplicava para mim.
Então, vamos fazer assim: as dicas abaixo você pode absorver como achar melhor, e adaptar ao seu jeitinho, ao seu ritmo, sem pressa. Vou dizer sempre isso: fique aberto à seguir sua intuição, não a ignore e respeite seu processo de produção 🙂
Evite se comparar todos os dias
Sei que é inevitável: você olha a arte de um colega e já se pergunta “porque diabos eu não consigo fazer isso?”. Eu sempre uso a teoria da comida e a panela: não importa que a mesma comida está sendo feita na mesma panela que outra pessoa também cozinhou, mesmo usando os mesmo ingredientes, o gosto vai sair diferente. Cada um tem sua forma de “temperar” e podemos incluir aqui o tempo de processo, ferramentas, tempo disponível e tantos outros infinitos fatores. Reflita sobre isso, e siga em frente. Só você faz, do jeitinho que você faz.
Solte a mão
A melhor técnica de desenho começa com a que você se sente confortável. Treinos são importantes (dom é mito, tá?). Se você gosta de desafios, se eles são confortáveis para você, é sua maneira de avançar: tudo bem, também. Mas não se culpe por não ser “desafiador” todo tempo, apenas produza e naturalmente, novas técnicas irão surgindo. Faça rabisquinhos, rabiscões, se jogue sem pretensões.
Suas ideias não são bobas
Se você considera uma ideia sua boba, talvez esse julgamento seja mais o que você acredita, do que realmente as outras pessoas irão dizer. Se não se sente preparado mesmo assim, faça e guarde para si. Um dia a sua ideia “boba” vai estar madura para sair da caixinha e se mostrar ao mundo, não tenha pressa e se prepare para sentir muito orgulho dela.
Você não precisa “lacrar” toda vez
Eu já caí numa cilada que era acreditar que todo trabalho que eu postasse tinha que ser lacrador e ganhar muitas curtidas. Acabei caindo numa teia de insegurança e ansiedade, onde eu acreditava que só poderia produzir algo que fosse arrebatador. Postar o que deu errado, o que deu certo, os rascunhos, as dúvidas, tudo isso faz parte da vida de um artista. Pergunte pra alguns artistas que você conhece: os seguidores adoram rascunhos! Não se prenda a artes “perfeitas” e finalizadas 🙂
Tire boas sonequinhas
Uma mente criativa no grau 1000 é sensacional. Mas essa mente também precisa descansar para que essa fonte não comece a atropelar e cause um belo d’um congestionamento. Desligue as notificações, saia das redes sociais, assista um filme, leia, coma algo gostoso ou simplesmente, durma e acorde renovado.
O mais barato também serve
Não tenha vergonha de sondar pessoas, grupos ou fabricantes sobre materiais que são do seu interesse. Esse receio de parecer ignorante muitas vezes faz você gastar dinheiro com coisas caras e desnecessárias, ou baratas mas que não são de qualidade. Com pesquisa e paciência, é possível encontrar um meio termo confortável e seguro para que você tenha boas ferramentas de trabalho. Quando comecei a ilustrar, comprei o modelo mais acessível da mesa digitalizadora Wacom e ela dura até hoje, 8 anos depois (vou trocar só porque o Léo comeu minha caneta e sinto necessidade hoje em dia de algo mais profissional).
Acredite duvidando
Você pode chegar a muitos lugares, isso não é fantasioso nem balela, mas é preciso confiar nos seus instintos nos momentos certos. Nos momentos de insegurança, aproveite para explorar e conhecer novas formas de complementar seu conhecimento até se sentir um pouco mais seguro. A dúvida é útil também e dá uma agitada em novas ideias. Ninguém está confiante 100% do tempo, se estiver, está errado, rs.
Bônus relato:
Com o Chrome, criei um perfil só para trabalho, colocando nos favoritos apenas ferramentas de trabalho, sem redes sociais para distração. Várias vezes me batia aquela vontade de dar um clique no Facebook e lembrava que não estaria a um clique, que eu teria que abrir outro perfil e acabava desistindo (e evitando ogar minha produtividade pelo ralo).No celular, desinstalei os aplicativos que mais me tiravam o tempo e desabilitei TODAS as notificações, e foi a melhor coisa que fiz. Essa dica é clichezona, mas é uma alternativa que vale a pena tentar, dentro das suas necessidades, claro.
Por último, vou deixar aqui a dica desse filme maravilhoso que assisti na Netflix recentemente sobre a artista Carmen Herrera, que se chama “The 100 Years Show”. Ele conta a trajetória da artista que levou quase 100 anos para ser reconhecida. Você acha que ela foi infeliz, sendo que nunca parou de produzir, e fazia o que amava? Assista e vamos conversar sobre!